September Bass cover

베이스는 특유의 저음을 가진 매력 있는 악기인데요. 기타나 키보드에 비해 음의 높낮이가 크지 않은 게 특징입니다. 그래서 현의 개수도 4개뿐이죠. 밴드 음악을 듣다가 가끔 들리는 우우웅 하는 그 음, 아시죠? 악기 자체만 두고 보면 그 연주가 조용하고 편안하게 느껴지지만, 곡 전체에서는 빠지면 아쉬운 게 또 베이스입니다.

베이시스트들 사이에서는 베이스가 사람들에게 너무 마이너하다는 밈도 돌지만, 그들의 연주에서 저는 분명히 ‘낭중지추’를 느꼈습니다. 한 번 알아챈 사람에게는 아무리 숨겨도 티가 나는 게 바로 이 악기거든요. 정효림의 이 커버 영상만 봐도 공감하실 걸요?

모르는 사람이 없는 <September>의 멜로디 사이사이를 뚫고 나오는 프로페셔널한 기교와 앙상블. 이게 들리기 시작하면, ‘정말 잘 한다’고 밖에 말할 수 없습니다. 구독자도 이번 기회로 베이스의 매력을 한 번 느껴보세요!

텅 빈 생일파티에 엉엉 울던 내성적인 아이, 작가 되어 스스로를 브랜딩하다

살면서 자기 자신을 소개하는 가장 쉬운 방법은 어디에 소속된 누구라고 밝히는 거겠죠. 오늘의 주제에 맞춰서 이야기하자면, 저는 청바지요 혹은 티셔츠요 하는 거요. 그래서 그 껍데기를 벗고 나를 이야기하는 게 참 어렵다고 느껴집니다.

그래서 ‘김키미 작가’의 이번 인터뷰가 더 눈에 들어왔던 것 같습니다. 대학에서 20대를 보내는 대신 사회생활을 시작한 그는 ‘껍데기’ 보다 ‘자기 자신’을 브랜딩 하기로 합니다. 좋은 공동체 안이라도 꼭 좋은 일원이 있는 건 아니란 걸 일찍이 알게 되었거든요.

어떤 제도나 소속 안에 들어가는 것 자체가 삶의 목표가 되어서는 안 된다는 걸요. 회사에 입사하고 소위 엘리트 사회를 경험하면서 그 생각은 더 견고해졌어요. 사람들이 훌륭하다고 말하는 공동체의 일원이라고 해서 그 사람이 훌륭한 사람이냐 하면 그건 별개의 문제잖아요. (인터뷰 본문에서 일부 발췌)

어린 날 생일 파티를 준비해 놓고서도 아무도 초대하지 못해 엉엉 울던 작가는 어떻게 바뀔 수 있었을까요? 바로 주머니가 아닌 바늘로서 자기를 소개하는 데서 시작했다고 하네요. 그는 타인이 나를 물어보면, 어떻게 대답할지부터 준비해 보는 거죠. 말만 들어도 쉽지 않은 일이 될 거 같긴 합니다.

사회의 정형화된 코스를 걷지 않고 오히려 자신만의 스토리를 만들어 간 작가가 대단하게 느껴졌는데요. 인터뷰 본문을 읽으며 그가 ‘어떤 주머니 임에도 숨길 수 없는 바늘’이었겠구나 생각이 들었습니다. 저도 제가 속한 곳이 청바지든 실크든 뚫을 듯 튀어 나가고 싶네요 👕👖

👉 노래 : 김고은

배우들이 작품 홍보 차원에서 예능 프로그램에 출연하는 건 너무나도 익숙한 일이지만, 여전히 음악 예능 프로그램에 나오는 건 낯설게 느껴지는 건 저뿐일까요? 서인국, 임시완 등 이전에 가수로 활동하다가 배우로 전향한 경우에는 무대를 하는 게 익숙하기도 하고 오히려 반가운 느낌이 많이 들지만, 모두 그런 건 아니니까요.

하지만 최근 <파묘>로 또 한번 흥행 물결에 있는 배우 김고은의 이 무대를 보며, 예술가는 모두 한 줄 위에 서있는 게 아닐까 싶었습니다. 우리가 가수의 무대에 몰입하게 되는 건 가수의 실력도 있지만, 그 가사에 담긴 감정과 분위기에 몰입할 수 있도록 만드는 흡입력 덕분이기도 하잖아요. 화려한 실력과 기교가 있는 것은 아니지만, 담담하게 음악에 빠져들도록 만드는 이 무대는 넋을 놓고 봤습니다.

재주는 그걸 발휘할 수 있는 기회가 주어져야 발견할 수 있기에, 미디어에 출연할 수 있는 배우라는 직업은 아마 연기 외의 자신의 재주을 남들보다 더 쉽게 발견할 수 있는 환경일테죠. 기회가 없어서 그렇지, 어쩌면 우리에게도 아직은 발견하지 못했지만 숨겨진 재주가 또 있을 수도 있다니까요?

#자만추의_시대는_끝났다?

🍋 본격 조건 따지는 이 연프, 현커 나올 수 있을까요? (예고편 보러가기)